Arte contemporânea

arte contemporânea

A arte contemporânea é uma corrente cultural de grande destaque na nossa civilização, com muitas décadas de história. Dessa forma, você vai conferir neste resumo tudo sobre esse movimento. Então, prossiga com a leitura para descobrir.

Contexto histórico da arte contemporânea

A corrente artística contemporânea surgiu após o fim da Segunda Guerra Mundial em 1945. Assim, esse conflito realmente dividiu a periodização com o estilo artístico anterior, o moderno (das vanguardas europeias).

Ademais, a queda do nazismo e a ascensão da Guerra Fria, na qual as ideologias capitalistas e socialistas se confrontavam, foram o principal quadro político que influenciou a produção artística contemporânea. Além disso, podemos apontar ainda a consolidação da cultura de massa, do questionamento dos valores tradicionais e os efeitos da globalização, com o surgimento de novas tecnologias advindas da terceira fase da Revolução Industrial.

Conceito e características

A arte contemporânea, assim como a corrente moderna anterior, é essencialmente inovadora e disruptiva. Assim, o afastamento da representação realista se tornou cada vez mais frequente, agora substituído pela valorização da arte enquanto experiência (sensorial, reflexiva, motora, etc) e até do próprio questionamento dos conceitos do campo artístico. Logo, podemos falar aqui de uma arte menos “estética” e mais subjetiva, crítica e abstrata. Então, o propósito da composição do artista se torna mais relevante do que o próprio objeto apresentado.

Essa característica favoreceu as ideias de experimentação, interação com o público e de utilização de diferentes materiais e mídias para o “ato artístico”. Sobretudo, o emprego do plástico, da escultura de ferro e aço, de aquarelas com cores diferenciadas, das gravuras e outros itens do cotidiano.

De fato, a liberdade de criação e o subjetivismo são aspectos marcantes desse movimento. Ademais, o seu caráter “subversivo” a aproxima das camadas mais populares por meio de novas linguagens e da releitura de temas que são sensíveis à sociedade. A título de exemplo, podemos citar o racismo, a contracultura, as relações de gênero e a desigualdade social.

Dessa maneira, a produção artística contemporânea se libertou definitivamente do paradigma tradicional e expandiu profundamente os seus limites. Isso significou a manifestação em diferentes áreas, tais como a pintura, a dança, a escultura, o teatro, a literatura, a fotografia, dentre outros. Nesse sentido, grande parte dessas produções podem ser vistas em museus de renome em todo o mundo. No Brasil, destaca-se ainda o papel da Bienal de São Paulo na promoção dessas obras.

Movimentos artísticos

A saber, podemos considerar que ainda vivenciamos a produção da arte contemporânea. Desde o seu despontar na década de 40 do século XX, foi possível identificar diversas formas de expressão dos seus valores, em vários movimentos culturais. Assim, veja a seguir a lista das suas principais manifestações.

Minimalismo

minimalismo
Círculo vermelho no preto (1965) – Jiro Yoshihara

Body Art

body art
Carne e acrílico (2011) – Ben Heine

Pop art

pop art
Marilyn Monroe (1967) – Andy Warhol

Instalação artística

Instalação artística
Oásis Air Wick (2019) – Marko Brajovic

Performance artística

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A artista está presente (2010) – Marina Abramović

Arte povera

arte povera
Torção (1968) – Giovanni Anselmo

Arte conceitual

arte conceitual
Projeto Coca-Cola (1970) – Cildo Meireles

Land art

land art
Passagem (2007) – Cornelia Konrads

Hiperrealismo

hiperrealismo
Molhada (2019) – Paul Shanghai

Street art

street art
O amor está no ar (2005) – Banksy

Arte de novas mídias

arte contemporânea de novas mídias
Olho expandido (2011) – Anaisa Franco

Fotorrealismo

fotorrealismo
Federica (2018) – Diego Fazio

Arte digital

arte digital
Ondas negras (2006) – TeamLab

Op art

op art
Vega (1956) – Victor Vasareliy

Arte cinética

arte cinética
Aranha azul (2004) – Abraham Palatnik

Neoconcretismo

neoconcretismo
Sundial (1960) – Lygia Clark

No Brasil, destacou-se a corrente do Neoconcretismo na década de 50. Essa iniciativa foi um grande marco na história das artes visuais no país. Em suma, ela propunha o rompimento com o racionalismo e o cientificismo na arte. Em seu lugar, deveriam-se privilegiar temáticas subjetivistas e uma sensibilidade que ultrapasse os padrões tradicionais.

O Neoconcretismo foi liderado por vários artistas, como Ferreira Gullar e Lygia Clark. Além disso, deve-se citar ainda a oposição desse movimento à corrente concretista no Brasil de Décio Pignatari, a qual ainda demonstrava a influência do cubismo europeu e a ênfase na precisão das formas geométricas.

Principais artistas

O caráter democrático e “subversivo” da arte contemporânea proporcionou nesse campo o surgimento de muitos artistas de destaque no Brasil e no mundo. Então, veja a seguir a seleção dos autores contemporâneos mais influentes:

  • Banksy
  • Andy Warhol
  • Roy Lichtenstein
  • Cildo Meireles
  • Willys de Castro
  • Richard Serra
  • Hércules Barsotti
  • Keith Haring
  • Bill Viola
  • Rebecca Horn
  • Jean-Michel Basquiat
  • Anselm Kiefer
  • Franz Weissmann
  • Hélio Oiticica
  • Damien Hirst
  • Lygia Clark
  • Marina Abramovic
  • Gerhard Richter
  • Lygia Pape
  • Amílcar de Castro
  • Aluísio Carvão
  • Robert Smithson
  • Romero Britto
  • Ferreira Gullar
  • Jeff Koons
  • Takashi Murakami
  • Lucian Freud
  • Reynaldo Jardim
  • Theon Spanudis
  • Rosana Paulino

Gostou deste resumo sobre arte contemporânea? Então, recomendamos que você também confira o Repositório Online de Artes para conhecer visualmente várias obras desses artistas.

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